25 главных фильмов 2025 года
Вот и подходит к концу очередной киногод, а значит пора подводить итоги. 2025 был насыщенным и богатым на отличные фильмы — многие из них наверняка войдут в историю и станут любимыми у многих поколений зрителей. Рассказываем о лучших фильмах уходящего года по версии редакции Триколор Кино и ТВ.
Фильмы расположены в алфавитном порядке.
«Бабушка на миллион»
Трогательная семейная история из Тайланда буквально растопила зрительские сердца в марте 2025-го, поэтому решили обязательно напомнить об этом фильме для всех, кто его пропустил.
Молодой человек Эм — типичный представитель современного поколения, которому в жизни ничего особо не надо. Он геймер, мечтающий, что однажды начнёт зарабатывать кучу денег на стримах, а пока что обитает в одной квартире с мамой и не переживает по этому поводу. Но когда выясняется, что дед по отцовской линии завещал дом внучке, которая заботилась о нём в последние годы жизни, Эм решает — это его шанс, ведь у бабушки по материнской линии обнаружили рак в четвёртой стадии, а значит и ему может достаться её имущество. Он срочно начинает налаживать отношения со старушкой, обладающей не самым простым характером.
Подробную рецензию найдёте здесь.
«Битва за битвой»
Новый фильм Пола Томаса Андерсона не все приняли хорошо, но он совершенно точно стал важнейшим для уходящего киногода. Это вольная интерпретация романа Томаса Пинчона «Винляндия», изобилующая, хоть и завуалировано, критикой политики Трампа и пропитанная, совершенно открыто, духом революционной борьбы.
Лео ДиКаприо как всегда блестяще играет Пэта Калхуна, активиста движения Френч-75. Он высококлассный подрывник и один из лидеров группы наряду со своей боевой подругой Перфидией Беверли-Хиллз. За ними охотится неутомимый военный с нацистскими взглядами полковник Локджо — Шон Пенн, ещё одна неоспоримая актёрская удача фильма. Однако после того, как у Перфидии и Пэта рождается дочь, герой ДиКаприо осознаёт, что устал от борьбы и хочет жить тихо-мирно. Его планам суждено сбыться, но дорогой ценой. Спустя пятнадцать лет существования под чужими именами, им с дочкой придётся столкнуться с опасным прошлым.
Несмотря на неоднозначную реакцию прессы и зрителей «Битва за битвой» мощно ворвалась в стартующий наградной сезон, собрав больше всех номинаций на «Золотой глобус». Что ж, пожелаем этому разухабистому жанровому миксу удачи — уж Лео и Шон Пенн точно заслуживают награды за своих ярких персонажей.
«Верни её из мёртвых»
Вторая полнометражная работа братьев Дэнни и Майкла Филиппу оказалась не менее впечатляющей чем дебютный хоррор «Два, три, демон, приди». На этот раз постановщики исследуют опыт проживания травмы потери ребёнка. У главной героини, которую сыграла Салли Хокинс, в прошлом погибла дочь. Теперь она, психолог по образованию, занимается тем, что берёт опеку над детьми, потерявшими родителей. Таким образом к ней попадают брат и сестра Энди и Пайпер. Юноше осталось чуть меньше года до совершеннолетия, поэтому он не планирует задерживаться в доме странной Лоры надолго. Однако слабовидящая Пайпер быстро находит с опекуншей общий язык. Ребята не подозревают, какой страшный секрет хранит Лора.
«Верни её из мёртвых» получился не просто самым жутким хоррором года, но стал и глубоким исследованием механизмов принятия утраты. К тому же мощная актёрская игра Хокинс делает главную героиню не очередной сумасшедшей злодейкой, но потерянной личностью, которой в некоторые моменты искренне сочувствуешь, а в другие — люто ненавидишь. Мы рассказывали о фильме перед его выходом в прокат — вот материал.
«Вечность»
Казалось, эпоха ромкомов прошла, но Дэвид Фрейн, режиссёр, прежде снимавший социальное кино о зомби, внезапно сделал самую трогательную романтическую комедию года. Разумеется, о загробном мире.
Представьте, что у умерших есть семь дней, чтобы выбрать того, с кем они проведут вечность. Героиня Элизабет Олсен оказывается меж двух огней: она сталкивается с мужем, с которым прожила пятьдесят лет, и первым супругом, погибшим на войне в молодости.
Картина выходит в российский прокат 18 декабря. Фильм — отличная возможность посмотреть, как режиссёр, известный по мрачным социальным триллерам, работает с жанром лёгкой романтики.
«Гамнет»
Тихая и невероятно эмоциональная история о семье Шекспира, переживающей смерть маленького сына Гамнета. Здесь нет речей и привычных цитат, только быт, молчание и попытки прожить горе. Пол Мескал и Джесси Бакли играют молодых Уильяма и Агнес максимально естественно, будто они действительно живут в XVI веке.
Съёмки велись при натуральном освещении, в настоящих домах той эпохи, что создаёт документальную атмосферу. Картина получила приз зрительских симпатий на TIFF. Сейчас она считается одним из главных претендентов на «Оскар» в актёрских категориях.
«Злая. Часть 2»
Сложно рассматривать вторую часть отдельно, потому что по сути перед нами один фильм, который разделили надвое. «Злая» — это переосмысление «Волшебника страны Оз», где знакомая история разыгрывается через призму другой героини.
Сказка превращается в политическую и социальную притчу о том, как власть создаёт врагов, как работает дискриминация и как общество боится инаковости. По сути, это предтеча всех современных перепрочтений — от «Малефисенты» до «Холодного сердца».
С премьеры второй части вокруг ленты не утихают обсуждения: от слухов о закулисных конфликтах до мемов о том, что когда-нибудь выйдет документалка с «правдой о съёмках». В России «Злая» не так популярна, но о феномене этой вселенной мы подробно рассказали в материале.
«Звук падения»
Победитель Каннского фестиваля — фильм Маши Шилински «Звук падения» напоминает литературной произведение, причём далеко не самое простое. Четыре разные эпохи, четыре героини, проживающие непростые события в жизни — каждая вплетена в исторический контекст, но все они ещё и незримо связаны друг с другом. А да, ещё. Действие происходит в одном и том же загородном доме.
Наверное, для того, чтобы разобраться в хитросплетениях сложнейшего нарратива, в случае со «Звуком падения» нужно полностью отключить в себе рациональное и довериться инстинктам, чувствам, подсознанию. Ненадёжные рассказчицы то и дело вводят в заблуждение, но не специально, а потому, что не всегда они находят слова и образы для тех страшных вещей, что происходят рядом. Поэтому явь и сновидения здесь водят хоровод, представляя зрителям самим решать, что из увиденного реально, а что нет.
«Кей-поп-охотницы на демонов»
Анимационный сюрприз года, родившийся на стыке кей-попа и неонового фэнтези. Netflix и Sony показали мультфильм о трёх участницах вымышленной группы HUNTR/X — Руми, Мире и Зои, которые днём выступают на сцене, а ночью защищают город от демонов.
Создатели смешали эстетику гёрлз-бендов, элементы традиционной корейской культуры и динамичный, комиксный монтаж, добавили простых, но очаровательных женских персонажей — и получили самый просматриваемый анимационный фильм в истории Netflix. Саундтрек мгновенно попал в мировые чарты, а три композиции вошли в Топ-10 на Spotify.
«Кей-поп-охотницы на демонов» уже номинировали в трёх категориях на премиях «Грэмми» и «Золотой глобус». Больше про ленту мы писали в обзоре.
«Кончится лето»
Формально «Кончится лето» вышел в 2024 году — его премьера прошла на фестивале «Маяк», где он удостоился главного приза. Но до кинотеатров картина Максима Арбугаева и Владимира Мункуева добралась в феврале 2025-го, поэтому мы решили включить её в наш рейтинг и ещё раз напомнить об одном из главных российских фильмов 20-х, который благодаря своему практически притчевому сюжету вобрал в себя не только актуальность дня сегодняшнего, но и некую философскую вневременность.
Непутёвый брат Кеша возвращается в родной посёлок из мест не столь отдалённых с твёрдой уверенностью начать новую жизнь. Практически сразу же он сталкивается с суровой реальностью — работу не найти, а семье помогать надо. Тем более, что младший брат Тима собирается поступать в Новосибирск, а пенсии отца явно не хватит на такие расходы. Неожиданно приходит мысль украсть неучтённое золото у директора золотодобывающей картели. Однако всё идёт не по плану и Кеше приходится пуститься в бега вместе с Тимой, совершая по дороге больше и больше преступлений.
В какой-то момент типичная криминальная история разрастается до размеров античной драмы. Проклятое золото словно требует крови, и в глазах Иннокентия, которого невероятно талантливо играет Юра Борисов, сильнее разгорается безумный огонь, сжигающий всё на пути. Читайте наш обзор по ссылке.
«Лермонтов»
Меланхоличная и отстранённая экранизация последнего дня жизни великого поэта от Бакура Бакурадзе, где главная роль досталась неоднозначному кандидату — комику Илье Озолину, который, надо отметить, справился с непростой даже для актёра с большим драматическим опытом, задачей. «Лермонтов» Бакурадзе не стремится объять необъятное, а концентрируется на деталях, разговорах и самом времени, стараясь создать идеальный отпечаток ярчайшего представителя эпохи. Перед нами медленно выкристаллизовывается портрет гения — ничем не приукрашенный и ни в чём не обелённый.
«Мелочи жизни»
Камерная драма «Мелочи жизни» с Киллианом Мёрфи в главной роли выступает своеобразным моральным камертоном. И хотя в контексте фильма рассказывается вполне конкретная история, связанная с реальными историческими событиями, выбор, с которым сталкивается герой Мёрфи — сделать вид, что ничего не замечаешь или проявить участие и помочь, понимая, что это может навредить тебе и твоей семье — он будет актуален важен в любую эпоху.
Билл Ферлонг работает скромным угольщиком. У него любящая жена и пять дочерей. Однажды, когда он привозит уголь в местный католический монастырь, то становится случайным свидетелем того, что должно было быть тайной для чужих глаз. Теперь ему нужно решить, как быть дальше. Продолжать жить свою маленькую жизнь или бросить вызов могущественной религиозной ячейке.
«Метод исключения»
Пак Чхан-ук снял самый злой и жизненный фильм года. Главный герой — 50-летний инженер Ю Ман-су (Ли Бён-хон), которого сократили, и он никак не может найти новую работу. Дурацкие собеседования, нелепые тренинги и начальники, рассматривающие людей как расходный материал, доводят его до отчаяния. Тогда он составляет список всех, кто претендует на ту же должность, и начинает их… убивать.
Сперва это выглядит как абсурдная чёрная комедия, но постепенно превращается в настоящий кошмар о системе, ломающей жизни людей. Персонажа Ли Бён-хона одновременно ненавидишь и сочувствуешь ему. Ленту показали в основном конкурсе Венецианского кинофестиваля, а позже зрители на TIFF отметили её призом симпатий. Сейчас картина в шорт-листе «Оскара» от Южной Кореи и считается одним из главных претендентов на награду за лучший международный фильм. С нашей рецензией можно ознакомиться тут.
«Микки 17»
«Микки 17» оказался одной из самых необычных научно-фантастических лент года. Пон Джун-хо, режиссёр «Паразитов», рассказывает историю об обществе, где человеческая жизнь превратилась в ресурс, а личность — в деталь, которую можно заменить при поломке.
Микки Барнс ( Роберт Паттинсон) — расходник. Корпорация отправляет его на смертельно опасные миссии, а после каждой гибели просто печатает новую версию. Система работает без сбоев, пока однажды не появляются два Микки одновременно. В этот момент и начинают рушиться протоколы и представления о том, что делает человека человеком.
Пон использует фантастику, чтобы говорить о капитализме, ценности личности и том, что колонизация зачастую не героический акт, а корпоративный проект, приправленный геноцидом.
«Новая волна»
У режиссёра Ричарда Линклейтера в этом году вышло сразу два достойных фильма: «Голубую луну» показали на фестивале в Берлине, а «Новая волна» была представлена в Каннах. Мы выбрали второй, потому что не смогли устоять перед стильным синефильским оммажем всей французской новой волне и её амбассадору Жан-Люку Годару.
События ленты разворачиваются в 1959 году, когда Годар наконец-то решился снять свой первый фильм. Денег у него, естественно, не было, да и сценарий писался чуть ли не на коленке. Однако энтузиазм, с которым молодой режиссёр взялся за дело, сокрушал любые препятствия на своём пути. Так, ему удалось заполучить красавицу Джин Сиберг — одну из ведущих американских актрис того времени — в качестве исполнительницы главной роли. А в экранные партнёры для неё Годар позвал своего друга, амбициозного молодого актёра Жан-Поля Бельмондо. Снимая партизанскими методами и используя приёмы, которые потом назовут революционными, Годар и его товарищи создали «На последнем дыхании» — работу, ставшую основополагающей для нового направления в кинематографе.
Ричард Линклейтер воссоздал в своей ленте тот самый дух свободы, бунтарства и молодости, которой всё позволено, наряду с очаровательным французским шиком и лёгкостью. Он рассказывает историю шедевра Годара так непринуждённо, что мы как будто оказываемся внутри этой истории. Нет-нет, «Новая волна» не претендует на документальность! Это чистый художественный вымысел — изящный и чуточку несерьёзный, а оттого ещё больше похожий на правду.
«О, Канада»
Очень незаметно прошёл в прокате фильм Пола Шредера «О, Канада» и даже громкие имена исполнителей главных ролей Ричарда Гира и Джейкоба Элорди ему не помогли. И совершенно зря. Шредер снял очень личную, практически интимную историю — исповедь мужчины, режиссёра-документалиста на излёте лет, который решает покаяться в том, что жил во лжи, снимая кино об обеззараживающем свете правды.
Исследуя зыбку природу воспоминаний, Шредер создаёт полотно почти эфемерное, в котором нити, переплетающие события, истончены и, кажется, вот-вот оборвутся, как и само существование героя. Разные пласты реальности смешиваются в сознание умирающего старика, но всё же некоторые, определившие его судьбу, события видятся им чётко.
«О, Канада» — это кино поэтичное и одновременно до боли обыденное. Возможно, не лучший фильм в карьере режиссёра, но точно тот самый, без которого его творческую личность невозможно будет раскрыть до конца.
«Отец, мать, сестра, брат»
Новая работа Джима Джармуша пока не вышла в российский прокат — ждём в кинотеатрах 1 января, но мы внесли этот фильм в наш материал авансом в качестве победителя Венецианского кинофестиваля 2025 года.
Перед нами ещё одна камерная семейная увертюра, состоящая из нескольких историй о возвращении в родные места. Сын и дочь отправляются в глубинку к одинокому отцу, чтобы вызвать его на откровенный разговор. Две сестры приезжают в Дублин к матери, которая всегда была отстранена от их жизни. Двое близнецов возвращаются в квартиру в Париже, где прошло их детство, чтобы проститься с прошлым.
Критики, посмотревшие картину, отмечают, что у Джармуша получилось мудрое кино о том, как бывает трудно наладить контакт с самыми близкими, найти нежность там, где годами царила отчуждённость.
«Пророк. История Александра Пушкина»
И ещё один байопик, причём тоже весьма специфичный, но в ином ключе. Режиссёр Феликс Умаров показал весь жизненный путь Александра Сергеевича, хорошенько сдобрив его музыкальными номерами под современные ритмы. Многих это оттолкнуло — мы же считаем, что получилось ярко, красиво и местами чуть по-хулигански. Пушкину бы точно понравилось!
«Сентиментальная ценность»
Если бы мы делали для фильмов из этого материала номинации, то картина Йоакима Триера стал была обладателем звания «Самый терапевтичный фильм года». История двух сестёр, которые пытаются заново выстроить отношения с «блудным» отцом, а по совместительству известным режиссёром, неожиданно вернувшимся после смерти их матери, но не для того, чтобы поддержать дочерей, а предложить старшей сняться в своём новом фильме, откликается в зрительских сердцах. Это очень человечное кино, показывающее своих героев со всеми недостатками, но не осуждающее их.
Густав Борг, которого сыграл Стеллан Скарсгард, отец действительно так себе. Он не сумел построить семейную жизнь, а потому, просто исчез, отказавшись принимать участие в воспитании Агнес и Норы. И да, он эгоист и нарцисс, как, наверное, очень многие люди мира искусства. Однако через своё творчество он транслирует всё то, что не получается выразить словами в реальной жизни. Густав чувствует и понимает дочерей больше, чем хочет показать.
Главной доминантной здесь становится конфликт старшей дочери Норы, которая полностью отвергает отца и не желает мириться, а младшая Агнес пытается как-то сгладить острые углы. Йоаким Триер относится к своим героям с добротой и лёгкой иронией, а важные мысли об эмоциональной близости, памяти и ценности семьи доносит очень чутко — через детали, флэшбеки, взгляды, в которых таится всё невысказанное и объятия.
Писали о нём подробно тут.
«Сират»
Оливер Лаше, франко-испанский режиссёр, чьи прошлые работы отмечали на фестивалях, в «Сирате» погружает зрителя в мир рейвов и мистики, создавая настоящий сенсорный трип по марокканской пустыне. Фильм начинается как семейная драма: отец и его сын-подросток отправляются искать пропавшую дочь, исчезнувшую на подпольном рейве.
Премьера в основном конкурсе Канн-2025 принесла ленте приз жюри. Сейчас «Сират» — претендент от Испании на «Оскар» за лучший международный фильм.
«Сны поездов»
Тихий шедевр невероятной красоты скромно вышел на Netflix в ноябре, но не остался незамеченным. «Сны поездов» — это экранизация одноимённого произведения американского писателя Дениса Джонсона, снятая режиссёром Клинтом Бентли. Фильм рассказывает о скромной жизни простого лесоруба Роберта Грейниера на рубеже 19 и 20 веков. Мировые события задевают его существование по касательной, а сам он мечтает о самых обыкновенных вещах: построить собственный дом, завести семью, радоваться простому. Однако судьба не была благосклонна к Роберту — трагедия меняет все его планы.
Это кино, которое лучше всего смотреть в одиночестве, устроившись в кресле и заварив ароматный травяной чай. Неспешное повествование придаёт картине лёгкую отстранённость, которая, впрочем, не уходит в тоску. Практически бессобытийный сюжет состоит из встреч Роберта с разными людьми и философских разговоров, но в нужные моменты голос рассказчика расставляет акценты и придаёт особенную глубину простым, казалось бы, сценам. Скупая, но искренняя игра исполнителя главной роли Джоэла Эдгертона становится ещё одним украшением этой практически безупречной работы. «Сны поездов» невозможно не полюбить — он словно становится частью твоей души, растворяясь в твоих собственных представлениях о действительности.
«Умри, моя любовь»
Линн Рэмси сняла историю, после которой зрители выходят из зала молча. Это лента о женщине, погружающейся в послеродовой психоз.
История во многом держится на игре Дженнифер Лоуренс — камера почти не отходит от её лица, позволяя ощутить каждый вздох. Картина вызвала много споров: одни назвали её чересчур изнуряющей, другие — самой честной работой о материнстве за последние десятилетия, но ознакомится с ней определённо стоит.
Фильм является одним из главных претендентов на «Оскар» в актёрской категории. Наш обзор на «Умри, моя любовь» можно почитать тут.
«Франкенштейн»
Из всех проектов Гильермо дель Торо именно «Франкенштейн» ощущается самым личным. Режиссёр много лет мечтал экранизировать историю Мэри Шелли, но сделал это по-своему, превратив классический роман в размышление о том, как насилие передаётся от поколения к поколению, и почему общество так легко создаёт своих монстров.
В картине — отличные актёрские работы безумного гения Оскара Айзека, переломанного, ранимого Джейкоба Элорди и чувственной, но сильной Мии Гот. Визуально это один из самых впечатляющих фильмов года, технические награды ему почти гарантированы. После премьеры на Netflix лента мгновенно вышла в топы, хотя различия с книгой и вызвали немало споров. У «Франкештейна» уже есть номинации на «Золотой глобус» — за режиссуру, актёрскую работу Айзека — и почти уверенность, что «Оскар-2026» тоже не пройдёт мимо.
Подробнее о том, как работает эта мрачная, нежная и очень человеческая история, можно прочитать в нашем материале.
«Эддингтон»
Современный вестерн от режиссёра «Солнцестояния» Ари Астера. Действие разворачивается в вымышленном городке Эддингтон. На дворе май 2020-го. Шериф Джо Кросс (Хоакин Феникс), консервативный мужчина за сорок, вступает в конфликт с мэром Тедом Гарсиа (Педро Паскаль) — энергичным демократом, который поддерживает масочный режим и продвигает строительство дата-центра.
Переосмысление совсем недавних событий делает фильм особенно острым, но в то же время специфическим для зрителей, незнакомых с американской реальностью. Столкновение двух основных политических сил США Астер превращает в напряжённое размышление о власти и том, как идеология разъедает повседневность.
Больше — в нашей рецензии.
«Я бы тебя пнула, если бы могла»
Материнство стало одной из самых исследуемых тем в кино в этом году. В своей драме «Я бы тебя пнула, если бы могла» постановщица Мэри Бронштейн доводит до абсурда жизненную ситуацию главной героини, которая остаётся один на один со всеми своими проблемами. Роуз Бирн играет женщину, чей муж почти всегда находится в разъездах, а ей приходится и работать, и воспитывать больного ребёнка. Апофеозом становится обрушение потолка в их квартире, из-за этого Линда с дочкой вынуждены переехать в мотель.
Картина получила приз Берлинале за лучшую женскую роль (Роуз Бирн).
«28 лет спустя»
Вот это, конечно, возвращение года! Дэнни Бойл и Алекс Гарленд вместе сняли третью часть культовой франшизы «28 дней спустя». Жаль, что без Киллиана Мёрфи. Впрочем, в новой части актёрский состав тоже получился мощнейшим — Рэйф Файнс, Джоди Комер, Аарон Тейлор-Джонсон.
Действие происходит через 28 лет после начала эпидемии. Великобритания отделена от европейского континента карантинной зоной. Во всём мире идёт нормальная жизнь, а в бывшем королевстве всё откатилось в Средневековье. Вот в таком мире 12-летний главный герой Спайк ищёт врача для больной матери.
Хотя мы все знаем, что такие истории до добра не доводят, у Бойла и Гарленда получилось снять бодрое кино, которое показало — у этой зомби-франшизы ещё есть определённый потенциал. Ждём вторую часть «28 лет спустя. Храм из костей».
Текст: Вика Данилова, Соня Лемзикова
Фото: Jor Kwang Films, Warner Bros, Causeway Films, Studio Zentral, LOOKFILM, Кинокомпания СТВ, Big Things Films, Canal+, Ottocento Films, MUBI, Централ Партнершип, Mer Film, Black Bear, A24, Columbia Pictures, Netflix, Sony, Neal Street Productions, A24, Universal Pictures, 4 A 4 Productions, Про:взгляд
