Легендарные диалоги
Искусство говорит с людьми миллионом разных способов: цветом, мелодией, шумом, настроением… Однако особенно легко и приятно, когда оно общается со зрителем буквально на одном языке. Диалоги – одна из важнейших составляющих кино, они позволяют лучше понять персонажей, настроить на нужный лад, вводят в курс дела, в конце концов. Истинных мастеров – вроде Соркина или Тарантино – люди ценят и любят. Редакция Кино.Триколор подобрала для вас десяток фильмов, которые поклонники уже давно разобрали на цитаты. Очарование диалогов в них настолько сильно, что побуждает возвращаться к ним раз за разом. Итак, предлагаем вам обратиться в слух – они взяли слово.
«Криминальное чтиво», реж. Квентин Тарантино
Мы говорим Тарантино, подразумеваем – диалоги, мы говорим диалоги, подразумеваем – Тарантино. И хотя вкусы у его поклонников всё же разнятся, большинство согласны: до сих пор самым большим и значимым проектом постановщика остаётся «Криминальное чтиво». Нелинейная структура, безупречный стиль, самобытные герои… Это всё, конечно, прекрасно, но оставим эту хирургию киноведам. За что зрители по-настоящему любят «…чтиво», так это за реплики героев, которые те бросают будто бы небрежно, но попадают каждый раз в яблочко.
Наверняка большинство видевших картину хоть раз сможет почти дословно воспроизвести диалог Винсента (Джон Траволта) и Джулса (Сэмюэл Л. Джексон) про четвертьфунтовый чизбургер или препирательства Джулса и Джимми (сам Тарантино) по поводу трупа случайно убитого темнокожего парня. А сколько парочек ритуально повторяли диалоги Винсента и Мии (Ума Турман) про неловкое молчание или Бутча (Брюс Уиллис) и Фабиан (Мария де Медейруш) про черничный пирог! Но прелесть «Криминального чтива» ещё и в том, что оно целиком состоит из едких замечаний, метких образов и сложносочинённых перебранок. А потому освежить память никому не помешает.
«Бойцовский клуб», реж. Дэвид Финчер
Остался ещё кто-то в мире, кто не в курсе, что там за главный спойлер в истории Чака Паланика и одноимённой экранизации Финчера? На всякий случай побережём их чувства, а кто понял, тот, как говорится, поймёт. У главного героя, сыгранного Эдвардом Нортоном, нет имени, да и жизнь, если честно, у него так себе. Рассказчик застрял в благополучном потребительском аду, просиживая ежедневно часы сначала в офисе, а потом расходуя заработанные средства на покупку более или менее нужных вещей. Для героя всё меняется, когда он встречает некоего Тайлера Дёрдена (Брэд Питт), с которым организовывает сначала секретный бойцовский клуб, а потом и скромную террористическую ячейку. Объявив войну вещизму, странные «друзья» устраивают один за другим акты вандализма, но ситуация выходит из-под контроля, когда меж товарищами исчезает согласие. Споры и недомолвки главных героев приводят к зависти и разладу. Чтобы договориться с бывшим «другом», Рассказчику придётся сначала решить все свои внутренние конфликты.
«Резня», реж. Роман Полански
Дети – это счастье. Правда, когда твоё счастье поколотило чьё-то чужое счастье, это уже не так приятно. Два самых обычных школьника, Закари и Итан, подрались на перемене. Разумеется, их респектабельные и чинные родители способны разрешить эту ситуацию мирно. С одной стороны тут Кейт Уинслет и Кристоф Вальц, а с другой – Джоди Фостер и Джон Райли. Первые приходят в гости ко вторым и довольно быстро и спокойно разбираются в произошедшем. Тут бы и закончилась история, если бы не импульсивное приглашение на кофе, а потом и на виски. Оставшись вчетвером в замкнутом помещении на долгое время, герои только что не перегрызают друг другу глотки. Взрослый и серьёзный диалог перерастает в словесную (да и не только) битву, в которой, поверьте, не будет победителей – зато какой арсенал лингвистического оружия!
«Клуб “Завтрак”», реж. Джон Хьюз
Знаковая подростковая драмеди от постановщика и сценариста Джона Хьюза натурально построена на взаимодействии пятерых персонажей в закрытом помещении. Обычная американская школа выглядит непривычно пустой и тихой – сегодня суббота. В библиотеке вынуждены коротать выходной пятеро учеников, каждый по-своему нарушивший правила и попавшийся учителям. Их наказание – сидеть тут взаперти и писать нудное эссе на тему «как вы думаете, кто вы». Разумеется, выполнением единственного задания герои займутся в самую последнюю очередь, а до тех пор их ждут разговоры, ругань, откровения и даже небольшой квест.
Пять подростков не похожи друг на друга, и в обычной жизни каждый из них даже не заговорил бы с остальными. Как они сами подмечают и как формулирует в своём итоговом эссе один из героев, они – это принцесса, преступник, атлет, психопатка и умник. И раз их помимо воли закрывают в одном помещении, им приходится довольно много общаться. Конечно, поначалу это приводит к конфликтам, но постепенно герои начинают открываться друг другу то в трогательной, а то и просто в уморительной форме.
«Джентльмены», реж. Гай Ричи
Когда-то старая добрая Англия славилась своими рыцарями, заслуживающими славы подвигами. Новое время подарило героев немного другого рода – чопорных господ, всё так же хорошо сидящих в седле и владеющих оружием, благородных по праву рождения. В наши дни джентльмены уже не те: вместо кольчуг и бархатных камзолов – клетчатые костюмы, вместо наследных имений – предпринимательская жилка. Но что по-прежнему ценится в этих кругах: владение оружием, навыки (уже не верховой) езды и дипломатия.
Эта самая дипломатия – способность замешанных в криминале господ договориться – и привлекает англичанина Гая Ричи. Его бандиты разной степени интеллигентности обожают поболтать: до, после, во время и изредка вместо перестрелки. Обсуждают дела и сферы влияния, но не брезгуют переходить на личности. В центре внимания в «Джентльменах» однако даже не англичанин, а живущий в Лондоне американец (Мэттью Макконахи), затесавшийся во время учёбы в Оксфорде в круги привилегированных британцев. С помощью своей смекалочки он выстраивает целую наркоимперию, а потом собирается по-тихому её сбыть, уйти на покой и посвятить себя семье – правда появляется одна проблема.
«Волк с Уолл-стрит», реж. Мартин Скорсезе
Джордан Белфорт (Леонардо Ди Каприо) – на редкость неприятный человек. Ложь и предательство – его каждодневные спутники, и если он хоть чему-то в мире предан, то только деньгам. Их история любви началась, когда он был ещё не сведущим юнцом. Деньги сразу заставили кровь Белфорта закипеть – это было большое чувство с первого взгляда. Симпатия хоть и оказалась взаимной, но настоящую преданность денег ему пришлось заслуживать не один год, отказываясь от добропорядочности, здравого смысла и близких людей. Но, возведя деньги на пьедестал, Белфорт таки добился неразрывной с ними связи.
История брокера, стремительно теряющего человеческое лицо во имя финансового благополучия, восхищает своей лукавостью. Мир больших денег мы видим изнутри, оказавшись максимально приближенными к главному герою. Ну откуда у занятого финансиста время на рефлексию, а значит и у нас его нет. Выходящая за все мыслимые рамки гедонистическая феерия волной накрывает как героя, так и зрителей – попробуй не позавидовать гуру. А уж своим секретом успеха он поделиться всегда рад.
«Залечь на дно в Брюгге», реж. Мартин Макдона
Одновременно мрачная и потешная история двух ирландских наёмных убийц, вынужденных временно укрываться от возможного преследования в бельгийской провинции, стала первой полнометражной режиссёрской работой Мартина Макдоны. Тот вообще-то в первую очередь театральный постановщик, и в кино он с собой принёс всё самое лучшее, что мог прихватить из смежного опыта. Один из основных инструментов драматурга – слово, и персонажи Макдоны не могут не покорить своими рассуждениями.
Два главных героя – спокойный и рассудительный Кен (Брендан Глисон) и вспыльчивый Рэй (Колин Фаррелл) – своим речевым обликом отличаются не меньше, чем характером. Невозможно представить, чтобы слова одного произнёс другой, и эта разница приводит к раз за разом проваливающимся попыткам коммуникации. Абсурдность их вынужденного сосуществования, выражаемая в перманентном непонимании, идеально дополняет их печальную историю, полную убийств и трагических умолчаний.
«Бесславные ублюдки», реж. Квентин Тарантино
Ещё одна компания болтливых героев от Квентина Тарантино, но теперь уже не бандитов, а заговорщиков, вознамерившихся разобраться с правящей верхушкой нацистской Германии. Строго говоря, компании тут две: собственно десяток «ублюдков» во главе с Альдо (Брэд Питт) и преследующая те же цели француженка еврейского происхождения Шошанна Дрейфус (Мелани Лоран) со своим помощником Марселем (Джеки Идо). Последние опасаются себя выдать, а потому стараются побольше молчать – хотя Шошанне и не удаётся избежать напряжённого разговора за обедом со штандартенфюрером Гансом Ландой (Кристоф Вальц), уничтожившим всю её семью. А вот американо-еврейские «ублюдки» молчать уж точно не намерены, даже тогда, когда возможно и стоило бы.
Планы обеих группировок – большой и малой – сходны не только на конечном этапе. И те, и другие собираются устранить Гитлера, Геринга, Геббельса и Бормана в кинотеатре во время торжественного показа нового военно-патриотического фильма о немецком снайпере Фредерике Цоллере (Даниэль Брюль). А значит, какой бы ни вышел из этого финал, кульминация нас ждёт в кинозале во время просмотра кино.
«Реальные упыри», реж. Тайка Вайтити, Джемейн Клемент
Новая Зеландия, Веллингтон, наши дни. Солнце, океан, современные гаджеты и вечеринки – не та обстановка, в которой вы ожидается наткнуться на вампира, не правда ли? Однако именно здесь по разным причинам выживает четвёрка этих монстров разной степени древности. Днём они стараются не высовывать нос, а по ночам бродят по улицам в поисках жертв, то и дело попадая в разные нелепые ситуации. Все их удачи и неудачи при этом фиксируют журналисты.
Псевдодокументальная комедия «Реальные упыри» предлагает взглянуть на давно привычных чудовищ с новой стороны. Мы хорошо знаем, как говорил и убивал Дракула в Англии XIX века, а вот как бы вампиры адаптировались к нашим современным реалиям? Создатели фильма считают, что довольно плохо, но именно это и делает их вампиров такими нелепыми, очаровательными и почти беззащитными. Их почтенный возраст – это не только многовековая мудрость, но ещё и банальная придурковатость. И вот на наших глазах четыре сверхъестественных и хорошо сохранившихся деда бухтят, жалуются друг другу на молодёжь и предаются воспоминаниям о временах, когда кровь была краснее.
«Форрест Гамп», реж. Роберт Земекис
Трагикомедия Земекиса, основанная на одноимённом романе Уинстона Грума, год за годом остаётся в списках самых популярных у зрителей по всему миру картин. Причин тому много: и очаровательный в своей искренности заглавный герой (сыгранный первым голливудским добряком Томом Хэнксом), и близкая многим история взросления и поиска своего места в жизни, и воодушевляющая иллюстрация значимости человека в истории. Но всё же одна из самых значимых причин народной любви – это афористичная мудрость фильма, рассыпавшегося на цитаты. Некоторые из них общие и универсальные, вроде популярной «жизнь как коробка шоколадных конфет», «чтобы идти в будущее, надо избавиться от прошлого» или «умирание – часть жизни». Другие же были значимыми в мире картины, а, оказавшись вне контекста, превратились в переосмысленные поговорки и присказки: «беги, Форрест, беги!» или «вот и всё, что я хотел сказать о Вьетнамской войне». В любом случае, «Форрест Гамп» меньше, чем за 30 лет своего существования перерос свою форму и стал частью культурного кода не одного поколения людей.
Фото: Miramax Films, Fox 2000 Pictures, Constantin Film, Universal Pictures, Paramount Pictures, Blueprint Pictures
