Почему «Грозовой перевал» Эмиральд Феннелл станет хитом
О новой адаптации «Грозового перевала» заговорили задолго до появления первых кадров. Классические романы экранизируют регулярно: ленты выходят, получают сдержанные отзывы и довольно быстро исчезают из повестки. С картиной Эмиральд Феннелл происходит обратное — фильма ещё нет, а вокруг него уже возникли ажиотаж, раздражение и бесконечные дискуссии.
Это типичная ситуация для режиссёра. После «Девушки, подающей надежды» и «Солтберна» Феннелл воспринимается как автор, который сознательно провоцирует зрителя. Любой её проект заранее читается как высказывание — о сексе, классовости, притяжении и мести. Поэтому новость о том, что именно она берётся за один из самых нервных и мрачных романов XIX века, сразу стала поводом для споров. Одни увидели идеальное совпадение, другие же — угрозу для классики.
Актёры, «химия» и скандальный прогрев
Кастинг Марго Робби и Джейкоба Элорди также стал одной из первых причин бурной реакции. Причём дело и в самих актёрах, и в том, как их подали аудитории.
Во-первых, недовольство во многом связано с образом персонажей. Кэтрин в романе фигура почти подростковая: она молода, импульсивна, эгоистична и временами жестока. Марго Робби, при всей очевидной харизме, сейчас воспринимается как сформировавшаяся взрослая женщина, ушедшая от образа Харли Квин, и поведение эмоционально нестабильной юной девушки в её исполнении может выглядеть странно.
Впрочем, сама по себе разница в возрасте актёров и персонажей — не новая проблема. Кино знает множество примеров, когда артисты играли героев значительно моложе себя: от «Золушки» до «Войны и мира», не говоря уже о недавних адаптациях классики. А школьники из американских комедий, выглядящие на тридцать, давно стали мемом. Скорее, дело в общей усталости от одних и тех же лиц. Особенно сильно это заметно не только по «Грозовому перевалу», но и по будущей «Одиссее» Кристофера Нолана. Фильм собрал максимально звёздный актёрский состав и уже столкнулся с критикой — зрители обсуждают не персонажей, а откровенно надоевших знаменитостей. И это, не говоря о том, что в истории про Древнюю Грецию в кадре фактически нет греков.
К слову о репрезентации: Хитклифф в романе описан как смуглый цыган, поэтому выбор на эту роль одного из самых узнаваемых белых красавчиков современного Голливуда, высокого и статного Джейкоба Элорди, также вызвал немало вопросов у прогрессивной общественности.
Во-вторых, большой резонанс получили промо-интервью. В разговорах о фильме актёры подчёркивали физическое притяжение между героями, говорили об «интенсивной близости», «магнетизме» и телесности отношений. Марго Робби отдельно упоминала, насколько сильным ощущалось напряжение в сценах с Элорди: рассказывала о «святилищах» в гримёрках и о том, как он дарил ей розы на День святого Валентина.
В сети это быстро начали воспринимать как грязный подогрев интереса намёками на романтическую связь за кадром. Напомним, что Робби — замужняя актриса, и акцент на страсти выглядел как сознательная искусственная игра на грани экранного и личного (особенно учитывая, что её муж является одним из продюсеров ленты). Маркетинговый ход считывался слишком легко, из-за чего у части аудитории он вызвал отторжение.
И это важный момент для будущего фильма: он пытаются продать себя через скандал и запретность. Для одних зрителей это сигнал, что кино будет живым и смелым, для других — что классический текст превращают в провокацию.
О чём роман?
Чтобы понять, почему адаптация Феннелл может стать хитом, стоит вспомнить суть оригинального романа Эмили Бронте. «Грозовой перевал» был революционным для своей эпохи: он бросал вызов викторианским нормам, показывая любовь не как идеализированную романтику, а как разрушительную, одержимую силу. В обществе того времени царили строгие правила поведения, классовые барьеры и гендерные роли, но Бронте описала отношения как хаос из страсти и мести. Хитклифф, приемный сын в бедной семье, страдает от невозможности быть с Кэтрин, которая выходит замуж за более подходящего Эдгара Линтона из-за социального статуса. Это приводит к трагедии: Хитклифф мстит, манипулирует и разрушает жизни людей вокруг, подчеркивая темы классового неравенства, расовых предрассудков и токсичной любви, граничащей с безумием.
При этом роман устроен необычно: история передаётся через воспоминания и пересказы, поэтому читатель не может быть уверен, где правда, а где чужая интерпретация. Это не прямая любовная история, а почти слух. Уже этим книга ломала ожидания викторианской литературы, где повествование обычно было простым и морально ясным.
Именно поэтому современники приняли её холодно: в романе нет нравственного урока и нет правильного поведения. Никто не становится лучше, любовь не очищает, а разрушает. Тогда как сегодня произведение считают новаторским именно потому, что оно показывает чувства не возвышенными, а болезненными.
Почему именно Феннелл
Если посмотреть на предыдущие фильмы режиссёра, её выбор становится куда понятнее. Эмиральд Феннелл уже зарекомендовала себя как провокаторша, которая работает с темами, заложенными в «Грозовом перевале».
В её первой полнометражной работе «Девушка, подающая надежды» она разбирала тему разрушительной мести, образ «хорошего парня», иллюзию безопасных отношений и то, как общество предпочитает не замечать дискомфортный женский опыт. Этот фильм восприняли неоднозначно, особенно в России, из-за так называемой повестки — люди, измученные карикатурными персонажами-лозунгами, научились агрессивно реагировать на любой разговор о проблемах общества. Но, кажется, именно разжечь дискуссию и было изначальной целью режиссёра.
В «Солтберне» Феннелл говорила о притяжении, но там отношения строились на зависти, классовом вопросе (поданном, кстати, весьма неоднозначно) и желании буквально присвоить чужую жизнь. Любовь у неё переплеталась с ненавистью и превращалась в разрушительную одержимость.
Визуальный стиль «Солтберна» выглядит достаточно близким «Грозовому перевалу». В нём готическая атмосфера и роскошь старых денег конфликтует с кислотными оттенками и глянцевой эстетикой нулевых. Экранизация также будет играть на контрастах — викторианская стилистика у Феннел осовременена костюмами, которые работают скорее на раскрытие первобытной энергии и сексуальности, будь то свадебное платье в стиле 1980-х или игривые очки. А саундтрек от Charli XCX лишь усилит провокацию.
Первые отзывы: от восторга к разочарованию и что это значит
Уже появляющиеся мнения из индустрии противоречивы: фильм называют одновременно чувственным и чрезмерным. Основная претензия касается акцента на физической стороне отношений, а также на изменениях в сюжете.
В романе напряжение между Кэтрин и Хитклиффом строится не на близости, а на невозможности её. Они почти не живут как пара. Их связь существует скорее на уровне ощущения, что один не может существовать без другого. Это психологическая зависимость.
Если экранизация переводит это в буквальную сексуальность, часть зрителей справедливо увидит упрощение: трагедия превращается в банальную страсть. Кроме того, современная публика — не жители викторианской Англии. Медиа пространство перенасыщено эротическим, и, зачастую, безвкусным, контентом, поэтому её тяжело удивить такими откровениями. А учитывая, что всё это попадает в поле зрения зачастую против воли, излишняя сексуальность может вызвать скорее раздражение и отвращение.
Есть и противоположная точка зрения — что физическое напряжение просто визуализирует то, что в книге выражено словами и внутренними монологами. И такое мнение тоже имеет место быть.
Также ожидаются изменения структуры повествования. Феннел отсекает то, что ей неинтересно, оставляя в центре отношения Хитклиффа и Кэтрин, не затрагивая вторую половину романа. Картина никогда и не заявлялась точной адаптацией, но когда мы говорим про экранизацию, недовольство из-за таких изменений неизбежны.
Чего ждать?
Скорее всего, фильм Феннелл не станет универсально любимой экранизацией «Грозового перевала». И именно поэтому у него большие шансы на успех. Классическая адаптация удовлетворила бы поклонников книги и быстро забылась. Провокационная — разделит аудиторию и вызовет долгие споры. А сегодня, как бы мы к этому не относились, именно обсуждение и определяет культурное событие.
Роман Бронте в своё время шокировал читателей, показав любовь не возвышенной, а разрушительной. Феннелл, похоже, делает то же самое для современной аудитории: возвращает истории её неприятную сторону. Поэтому фильм, вероятно, многим не понравится — и именно это сделает его интересным.
Фото: MRC Film, LuckyChap Entertainment
