Встречи случайные и судьбоносные: каким получился фестиваль «Окно в Европу»-2025
14 августа в Выборге завершился фестиваль «Окно в Европу — один из старейших отечественных смотров, которой проходил здесь уже в тридцать третий раз. Три конкурсные программы, специальные показы, лекции, выставка «"Поймать” Льва Толстого. Фотокамера. Фонограф. Синематограф» — у всех любителей кино, приехавших в Выборг, была отличная возможность собрать настоящее комбо киномана за эту насыщенную фестивальную неделю.
Спешим поделиться, что получилось у нашей редакции, и подводим итоги фестиваля «Окно в Европу»-2025.
О чём говорят традиции
Недаром «Окно в Европу» проводится в древнем городе, хранящем следы истории буквально в каждом камне. Традиции — это, пожалуй, главное слово фестиваля, придающее ему особенное очарование. С 1994 года смотр открывается праздничным шествием, во время которого к гостям, участникам и членам жюри могут присоединится все жители города. В сопровождении оркестра все идут от гостиницы «Дружба» к кинотеатру «Выборг Палас», где проходит церемония открытия, а в дальнейшем и все конкурсные показы.
Ещё одна отличительная черта выборгского киносмотра — конкурс «Выборгский счёт», в котором фильмы фестиваля соревнуются с победителями других фестивалей. Причём победителя выбирают зрители все вместе — с помощью голосования.
И, конечно, закрытие. Оно проводится на территории Выборгского замка, где создаётся ощущение застывшего времени. Здесь нет современных спецэффектов и интерактивных элементов, а только эмоции и искренность всех, кто поднимается на сцену — вручить и получить награды. Прощаться с фестивалем совершенно не хочется.
Пожалуй, эта приверженность собственным многолетним традициям создаёт на фестивале атмосферу дружескую, лёгкую. Здесь как будто кино спускается со своего пьедестала и проникает в зрительский зал, прямо в наши сердца.
(Не)случайные встречи: основной мотив игрового конкурса
Игровой конкурс «Окна в Европу» в этом году насчитывал десять фильмов. Среди них — четыре дебюта. Жанрово программа получилась разнообразной: от криминальной комедии «Геля» до герметичного триллера «Кто-то должен умереть». Объединил картины мотив встречи — (не)случайной, долгожданной, судьбоносной, амбивалентной. Будь то кит, который появляется у берегов маячного острова в Тихом океане, когда туда прибывает главная героиня суровой драмы «Большая земля» Марфа или парни-танцоры, попавшиеся на глаза хореографу Агнесе из ленты «Делириум»: ничем хорошим их знакомство не закончится — как и в жизни, встречи в кино с одной стороны, вскрывают наболевшие раны, с другой — помогают человеку пройти свою личную трансформацию.
Символично, что один из фильмов программы так и называется — «Встречные». Это дебют выпускницы ВГИКа Камилы Рамазановой о том, как в плацкарте поезда, следующего до Москвы, познакомились простой рабочий Гена (Дмитрий Куличков) и молодой режиссёр Санёк (Филипп Ершов). Возникшая между ними неприязнь быстро растворяется на дне стакана с самогоном, и вот уже Гена берёт попутчика на слабо, предлагая сойти вместе с ним на следующей станции и отправиться в деревню, чтобы проведать умирающую бабушку. Это, не совсем по собственной воле, принятое решение окажется для Сани «тем самым» — в корне изменившим его взгляд на творчество. Будет своя важная встреча и у Гены — с Наташей из времён юности, от которой он когда-то малодушно сбежал. Игра Дмитрия Куличкова и Виктории Тихомировой не осталась без внимания жюри — приз за актёрский дуэт достался именно этой паре.
Провокационная картина «Догги» режиссёра Славы Росса о том, как к главному герою Андрею (Александр Устюгов), переживающему потерю любимого пса, приходит девушка Дина (Мария Мацель) с эксцентричным предложением с 9 утра до 8 вечера быть его собакой, хоть и смотрится сейчас эдаким сюжетным, драматургическим и визуальным анахронизмом — идея фильма появилась 15 лет назад — с основным мотивом перекликается органично. Именно встреча с Диной становится для Андрея шоковой терапией куда более глубокой травмы, нежели расставание с домашним питомцем.
В семейной мелодраме «Жемчуг» постановщицы Тины Баркалая супруги Лена и Роман отправляются навстречу судьбе в морозный Ханты-Мансийск, где они собираются взять ребёнка из детдома, но не потому, что у пары не получается родить своего — нет, каждый из них преследует свои цели, к счастью маленького человечка отношения не имеющие. Их знакомство с сиротой Мартой — событие не случайное. Талантливую и способную девочку приводит директриса, изо всех старающаяся угодить члену попечительского совета учреждения и его кутающейся в лисью шубу супруге.
Кино у Тины Баркалая получилось волшебное и обманчиво непринуждённое. Но за роскошным индийским колоритом — Марта влюблена в культуру и танцы этой страны — только холод и пустота главной «взрослой» героини, которая в силу инфантильности не может взять ответственность за свою жизнь и пытается переложить решение проблем на плечи чужого ребёнка. «Жемчуг» максимально зрительский — с сильными актёрскими работами и актуальным конфликтом — явный претендент на успешный широкий прокат.
Наконец, без преувеличения, фильм-триумфатор фестиваля этого года — дебютный полный метр режиссёра Рауля Гейдарова «День рождения Сидни Люмета». Мы уже делились эмоциями, которые вызвало у нас это душевное кино, но в данном случае не боимся повториться. Здесь главный герой юный Дато живёт в краснодарской глуши вместе с дядей и бабушкой и в тайне от всех мечтает поступать на режиссёра, хотя всем говорит, что станет бурильщиком. Неожиданный приезд матери запускает цепочку знаковых событий —Дато предстоит встретиться с собой и определить, какое же будущее он выберет.
Возможно, синопсис этой картины и звучит тяжеловесно, но на самом деле работа Рауля Гейдарова — это самое лиричное, тонкое и светлое кино в игровом конкурсе «Окна в Европу»-2025. Фильм безыскусно ищет тропку к сердцам, глубоко врезаясь в память своими деталями — на них, может, и не обращаешь внимания при просмотре, а потом — не можешь выкинуть из головы. Режиссёр нашёл идеальный баланс между авторским высказыванием и зрительским кино — вот бы все фестивальные фильмы получалось так просто рекомендовать к просмотру и другу и коллеге и, конечно, собственной бабушке.
Всегда есть Выборг
В этом году авторский мерч фестиваля раздавали в сумках-шопперах с разными надписями, так или иначе связанными с киноиндустрией. Нам досталась — «Всегда есть Выборг», где вместо буквы «г» в конце флажок на башне Святого Олафа. По ощущениям после завершения смотра это многозначное выражение, как нельзя лучше подходит для подведения небольших личных итогов.
«Окно в Европу» действительно даёт своим гостям отличный выбор, как провести время в Выборге с максимальной пользой. Хотелось ходить на все лекции не только потому, что лекторы увлекательно делились своими знаниями о кино, но и потому что интерьеры знаменитой библиотеки Алваро Аалто располагают к вдумчивому и активному слушанию — здесь не хочется ни на что отвлекаться. Хотелось ходить на конкурс анимации, потому что искусно составленная программа обещала по-настоящему красивые и поэтичные мультфильмы. Сам город при этом диктовал свои условия. Хотелось гулять по его узким улочкам и разглядывать бесконечно детали причудливой архитектуры. Как тут сделать выбор? Однозначно, самый сложный квест на выборгском киносмотре, решить который бывало мучительно сложно.
Так какой же прогноз на завтра для российского кино даёт фестиваль? Тренды обозначены довольно чётко. Современное российское кино продолжает переизобретать советскую классику, по-новому расставляя акценты в историях, хорошо знакомых зрителям («Чучело»). Получается с переменным успехом, но в смелости авторам точно не откажешь. И всё же на фоне общей тенденции на ремейки, которая широким шагом шагает по всему миру, хочется, чтобы кинематографисты искали что-то своё, а не пытались подать под собственным соусом известное блюдо.
Авторское кино активно идёт на сближение с широкой аудиторией. Даже в таком исключительно арт-хаусном проекте как «Делириум», если убрать весь символизм и визуальные изыски, остаётся по сути история, которая откликнется и будет понятна очень многим. Тут не искусство ради искусства, а вполне себе контент, соответствующий контексту нашей с вами реальности. Пусть она и представлена в мрачных тонах. Главное — это не просто очередное расшаркивание дебютанта перед мэтрами кино, которое за красивой картинкой скрывает смысловую и идейную пустоту. А если говорить о мастерски сделанном «Дне рождения Сидни Люмета», то тут и вовсе всё сплавлено воедино.
Фестиваль «Окно в Европу» продолжает открывать дорогу начинающим режиссёрам в мир большого кино. Сильные, оригинальные и отличающиеся ярким почерком дебюты — классная изюминка этого смотра. Будем ждать ещё больше таких работ в будущем, ведь в конечном итоге именно эти ребята, наследуя традициям, задают новый тон нашему кинематографу.
Фото: Вика Данилова; пресс-служба фестиваля «Окно в Европу»
