«Я стремлюсь делать авторское кино для широкой публики», — режиссёр Сергей Малкин о фильме «Здесь был Юра»

В Петербурге состоялась премьера фильма «Здесь был Юра» — дебютной полнометражной работы режиссёра Сергея Малкина, получившей на фестивале «Маяк» сразу две награды: Гран-при и приз за Лучшую мужскую роль (Константин Хабенский). Решение жюри под председательством Бакура Бакурадзе единодушно поддержали критики и представители киноиндустрии, тепло принявшие картину. 

«Здесь был Юра» — это незамысловатая на первый взгляд история об Олеге и Серёге, безалаберных друзьях-музыкантах, которые обитают в московской коммуналке. Однажды на их голову сваливается дядя Олега с ментальными нарушениями — за ним нужно присмотреть в течение десяти дней. Постепенно Юра, который за весь фильм не произносит ни единого слова, занимает определённое место в жизни героев и становится своего рода моральным камертоном для каждого. 

На премьере в кинотеатре «Аврора» мы встретились с режиссёром Сергеем Малкиным и исполнителями ключевых ролей Денисом Парамоновым и Кузьмой Котрелёвым, чтобы побеседовать о том, как создавался этот фильм и почему он будет интересен не только фестивальной публике, но и обычным зрителям — тем, кто любит классное кино, говорящее простым языком о важных вещах. 

«Для меня тоже было очень важно, чтобы фильм оценило не только профессиональное сообщество, но и обычный зритель»

Сергей, это ваш дебютный фильм. Расскажите, пожалуйста, как он родился? Насколько я знаю, он частично основан на реальной истории.

Сергей Малкин: Да, она произошла со мной и друзьями несколько лет назад. С нами действительно жил Юра, и образ жизни ребят, которые зрители увидят в фильме, он похож на наш. Получается, завязка и сами обстоятельства, при которых Юра оказался в квартире героев — они достоверны.

Почему вы решили взять именно эту историю для своего первого полнометражного фильма? 

Сергей Малкин: На самом деле там много очень факторов сошлось, но главное, мне показалось, что в ней есть кино. Это ведь большой и интересный парадокс, когда те, кто сами на самом деле ощущают себя детьми, вынуждены присматривать за взрослым «ребёнком». Это я сейчас осознал уже. Но, когда я жил в этом моменте, то мне просто было интересно. Сейчас по прошествии времени я смог абстрагироваться, посмотреть со стороны и понял, что это кино.

Какими тремя словами вы бы охарактеризовали ваш фильм?

Сергей Малкин: Смешной, трогательный и громкий.

В прямом или переносном смысле громкий?

Сергей Малкин: И в прямом, и в переносном. Во всех смыслах громкий.

Премьера картины прошла на фестивале «Маяк», где фильм был очень тепло встречен критиками. Но критики и массовый зритель — это две большие разницы. Чем, по вашему мнению, «Здесь был Юра» будет интересен тем людям, которые пойдут на него в кинотеатры? 

Сергей Малкин: Для меня тоже было очень важно, чтобы фильм оценило не только профессиональное сообщество, но и обычный зритель, потому что я стремлюсь делать авторское кино для широкой публики. У нас сейчас прошли предпремьерные спецпоказы в нескольких городах.  Я вот буквально на днях был на Урале: ездил в Пермь и в Екатеринбург. 

Было интересно посмотреть, как отреагируют люди. Хотя, конечно, эта аудитория, которая пришла, её тоже нельзя назвать рядовой, но всё же это и не профессиональное сообщество. Так вот, резонанс и какой-то восторг у зрителей там был не меньше, чем на фестивале. И это, определённо, дало мне ещё больше уверенности в нашем фильме. 

Конечно, насколько картину полюбят зрители, покажет уже прокат, но мы активно используем новый маркетинг для продвижения. Мы делаем рилсы, и я вижу, как огромное количество людей из разных городов и разных сфер под ними пишут, что посмотрели трейлер и уже купили билеты. 

На самом деле мне кажется, что «Здесь был Юра» — это универсальное кино. Оно рассказано небанальным и искренним языком. Например, моей маме фильм очень понравился, но не потому, что она моя мама. Ведь хотя мама прекрасный, тонко чувствующий человек, впечатлить её современным кино довольно сложно. И, например, мой короткий метр она не особо оценила, так как он был чуть менее зрительским. А здесь, считаю, мне удалось найти баланс. 

«Мне бы хотелось, чтобы зрители посмотрели и сами решили, кто для них главный герой»

Давайте поговорим про героя, которого играет Константин Хабенский. Фильмы, где присутствуют персонажи с ментальными особенностями, очень часто уходят в излишнюю сентиментальность, пытаются выжать слезу. Что было для вас важным в освещении этой темы?

Сергей Малкин: Когда Юра находился с нами, мы не относились к нему как к особенному человеку. Мы просто продолжали жить свою жизнь, как жили. И Юра стал частью этой жизни. Если нам куда-то надо было пойти, мы спокойно брали его с собой. То есть мы интегрировали его в своё существование и не делали на нём акцент. Поэтому мои герои тоже интегрируют его в свою жизнь, и в фильме фокус не смещается на Юру, хотя он является очень важным сюжетным персонажем.

А кто в итоге главный герой? Юра, кто-то из друзей-музыкантов или они все вместе?

Сергей Малкин: Мне бы хотелось, чтобы зрители посмотрели и сами решили, кто для них главный герой. Хотя конкретно в нашем фильме это не так важно. Однако, если посмотреть с точки зрения учебников по сценарному мастерству, скорее всего, можно было бы сказать, что главный герой — это Олег, которого играет Денис Парамонов, потому что у него самая яркая арка. 

Знаю, что вы много импровизировали во время съёмочного процесса. Насколько это было важно и как построено именно у вас? Ведь не все режиссёры приветствуют этот метод. 

Сергей Малкин: Да, это непростой инструмент. Он очень легко может вообще уничтожить фильм. Но я ещё со времён обучения очень много уделял этому внимания, потому что мы часто снимали документального кино. И мне хотелось приблизить героев своих игровых фильмов к тому, как существуют люди в реальной жизни, которых я фиксировал в документальном кино, когда ходил за ними с камерой и просто снимал. 

Из этого мне удалось сформировать свой метод, которым я сейчас пользуюсь.  Где-то импровизация есть, а где-то её нет — я комбинирую. Главное — взять подходящих артистов — это очень важно, которые умеют таким образом работать. Ну, это сразу видно на первой пробе. Когда они приходят, я всегда даю сцену, которой нет в сценарии.

Кстати, как у вас сложился именно такой актёрский ансамбль?

Сергей Малкин: Когда я писал сценарий, то представлял Кузю (Кузьму Котрелёва — прим. ред), потому что он уже снимался у меня (к/м «Ветивер» — прим. ред.) Потом появился Денис [Парамонов]. Мне было важно передать ощущение настоящей мужской дружбы. Показать её достоверно можно по-разному, потому что она очень многогранная и может быть агрессивной, а порой бывает очень нежной. Нужно было найти людей, которым не пришлось бы создавать это искусственно. Денис и Кузя давно дружат и работают вместе. Поэтому мне просто оставалось не мешать им. 

А насколько «Здесь был Юра» кино мужское? И вообще, вы разделяете кино на мужское и женское?

Сергей Малкин: Я не разделяю кино на женское и мужское, но я разделяю женский взгляд на историю и мужской взгляд. Мне кажется, наше кино и для мужчин, и для женщин. 

Хорошее кино на выходе из зала, либо погружает в размышления, либо подталкивает к действию. Как думаете, ваш фильм к чему располагает? 

Сергей Малкин: Уже прошло несколько премьерных показов, после которых мне пишут люди и у каждого какая-то своя история. Например, сегодня мне написал мой товарищ оператор, который какое-то время назад перестал снимать. Вчера он сходил на наш фильм и сказал мне, что хочет вернуться в кино. Я ему ответил: «Чувак, я тебя поддержу, давай, супер».

Или вот одна актриса, довольно известная, вчера мне написала, что не получала в последнее время хороших сценариев и даже решила отдохнуть от профессии, пока этим не заниматься. А после просмотра фильма изменила своё мнение: «хочу открываться дальше, работать и создавать», — вот как она мне сказала. Я вижу, что наш фильм не проходит для зрителей бесследно, и для меня это очень важно.

«Я думаю, что много людей узнают в этих ребятах и в их быте себя»

Денис, расскажите про вашего персонажа Олега. Какой он по характеру? Что для него главное в жизни?

Денис Парамонов: Олег — это человек своего времени и своего города, а действие фильма происходит в Москве. Он музыкант, который живёт своим делом. И вроде бы он уже взрослый, ведь ему лет 30, мой ровесник, но при этом в душе до знакомства с Юрой внутри себя это какой-то абсолютно инфантильный ребёнок, который не то, чтобы не привык, а не было такого опыта, когда приходилось брать ответственность за кого-то, кроме себя. В фильме происходит момент этой перемены, когда вдруг он из мальчика становится мужчиной.

А насколько он вам близок?

Денис Парамонов: Есть определённые точки соприкосновения, потому что, даже если взять главную локацию — это квартира, в которой всё происходит, я сам шесть лет жил в подобного рода квартире и часто на съёмках её вспоминал. А так, думаю, я, наверное, более спокойный. Олег всё-таки очень импульсивный, взрывной по характеру.

Можно ли назвать Олега и его друзей, которым по 30 лет, и они продолжают только мечтать о том, чтобы стать музыкантами, чего-то добиться, портретом поколения, как вы считаете?

Кузьма Котрелёв: Я думаю, что много людей узнают в этих ребятах и в их быте себя. Мне кажется, что да.

Денис Парамонов: Ну, не знаю, мне всё-таки кажется, что, если говорить именно про быт, то как будто у нас показан быт, свойственный людям, которые занимаются так или иначе творчеством. 

Кузьма Котрелёв: Думаю всё же молодые люди, не только творческие, часто живут друг с другом, снимают квартиры, и делят общий быт именно так, как мы в фильме это показывали. Поэтому мне кажется, что много кто узнает. 

Кузьма, вам как музыканту нравится творчество вашего персонажа Серёги и его друзей? Вам оно близко?

Кузьма Котрелёв: Да, мне очень нравится. Для меня это большое открытие — песни, которые создают Надя и Вася из группы Kick Chill. Это настоящая поэзия и глубина, и в меня такая музыка очень сильно попадает, даже просто отдельно от фильма. 

А ваши песни не звучат в фильме? Я знаю, что в сериале «Между нами химия» есть сцена с вашей песней.

Кузьма Котрелёв: Здесь просто не было такой задачи. То есть, когда мы начинали работать, Серёжа (режиссёр Сергей Малкин — прим. ред.) сказал, что, может быть, ты что-нибудь напишешь. И думаю, если бы я написал что-то хорошее, то, наверное, оно бы попало в фильм. Но это всё-таки не мой жанр, я пишу в другом жанре музыку. Да и классно, что появилась возможность взять ребят, не очень известных на данный момент, пока не вышел фильм, будущих рок-звёзд.

А что для вас стало приоритетным при выборе роли: герой, сюжет или, возможно, то, что вы уже работали с режиссёром?

Кузьма Котрелёв: При выборе этого проекта на меня повлияло то, что я знаю Серёжу, и то, что я в нём уверен как в авторе. Сценарий мне сразу понравился. 

«Это момент искреннего диалога через призму киноэкрана»

Как вы думаете, чем зацепит этот фильм зрителей, которые придут в кинотеатр?

Денис Парамонов: Мне кажется, он очень честный. Вообще, когда ты посредством кино разговариваешь с людьми честно, такое не может не цеплять, ведь это момент искреннего диалога через призму киноэкрана. 

Кузьма Котрелёв: Да, я думаю ещё это очень искренний рассказ про себя. Вот нас всегда учили, что, когда ты рассказываешь что-то честно про себя, то это не может быть неинтересно. Когда ты вкладываешь в то, что ты делаешь, частичку себя, она обязательно попадёт в сердца людей. 

Как вам работалось с Константином Юрьевичем Хабенским? 

Денис Парамонов: Константин Юрьевич — большой профессионал, и я думаю, он уже давно это доказал всем. Ещё он является нашим худруком, потому что мы работаем с Кузей вместе в МХТ им. А.П.Чехова. То есть мы уже были знакомы до момента съёмок. Константин Юрьевич, в этом не могло быть сомнений, просто проявил себя как очень большой артист, и работать с ним было максимально комфортно.

Кузьма Котрелёв: Да, мне нечего добавить. Кроме того, что было несколько эпизодов, где он показал большой мастер-класс, как артист должен себя вести в окружающем мире. Поэтому большой поклон и уважение.

«Мы могли свободно импровизировать, не боясь ошибиться»

Мы с Сергеем уже обсудили, что у вас было много импровизации на съёмках. Насколько такой подход вам как актёрам упрощает или наоборот усложняет задачу? 

Денис Парамонов: Мы с Кузей учились в колледже Табакова (Московская театральная школа Олега Табакова — прим. ред.) ещё при жизни Олега Павловича. Он много проводил времени с нами, насколько возможно. Он говорил, что импровизация — это высшая степень твоего погружения в персонажа.

В нашем фильме это было достаточно просто, потому что все реалии из современной жизни. А вот, например, я до этого снимался в фильме «Лермонтов». Там было совершенно иначе, и я даже не думаю, что смог бы как-то импровизировать. Но здесь это было очень органично и полюбилось мне в моменте.

Кузьма Котрелёв: Да, не везде такое возможно и не везде такое приятно. И приветствуется тоже не везде. Часто бывает, что приходишь на пробы, где нет дружелюбной почвы для подобного, и тебе говорят: «Давай, надо поимпровизировать». Но оно так не работает. 

Вот у нас на площадке фильма «Здесь был Юра» была создана такая атмосфера режиссёром и нами, артистами, в которой мы могли свободно импровизировать, не боясь ошибиться. И это было почти всегда было в тему, почти всегда в точку — очень классно, это действительно работало. Потому что опять-таки мы друг друга знаем давно. И Саша Поршин, наш коллега, и Даша Котрелёва, моя супруга — мы дружим все вместе и друг друга понимаем с полуслова. Например, словно я подаю Денису импульс, а он мне мгновенно отвечает. То есть это такая налаженная схема была.

Денис Парамонов: Да, в этом большая заслуга артистов, но я всё-таки убеждён, что импровизация прежде всего идёт от режиссёра. Он выступает катализатором вообще всех процессов, которые происходят. И Серёжа, он мастерски с этим справился. У меня такой опыт только с ним был. 

Есть ли какие-то моменты, которые вам особенно запомнились на съёмках во время съёмок?

Денис Парамонов: Мне запомнилась сцена на концерте. Там были ребята — группа «Лезвие Сеул». К сожалению, в финальный монтаж их выступление не попало, но вообще это был просто концерт настоящей группы. Они играли свои песни. И вот там Серёжа с Филиппом Задорожным (оператор фильма — прим. ред.) снимали сцену. Такое полное погружение в обстоятельства. То есть мы просто как будто бы там два часа жили и нас снимали — потом мы сыграли песню. Словно по-настоящему выступили на концерте. 

Есть такие вот условные обозначения как «кино для свиданий» или «кино для семейного просмотра». Как бы вы определили фильм «Здесь был Юра»?

Денис Парамонов: У нас получилось честное, крутое, искреннее кино, которое, мне кажется, может подойти в любой ситуации.

Кузьма Котрелёв: Единственное ограничение — фильм имеет рейтинг «18+».

А вообще, да, я согласен с Денисом, что фильм подходит к любому жизненному случаю. К тому же меня есть такое ощущение, что наша картина как будто лечит. Поэтому, если в кинозале окажутся люди, которые чувствуют себя одинокими или потерянными, которым нужна помощь, то этот фильм будет очень кстати. Именно в этом его миссия — лечить душу. 

Фото: пресс-служба кинопрокатной компании «Вольга»